31 mayo, 2006

Hard Candy

¿Por qué Walt Disney no llevó a la pantalla el cuento de Caperucita Roja?.
Quizás lo pensara dos veces al descubrir que ese bonito cuento guardaba secretos escabrosos. Nació como una fábula extendida en el norte de la Francia Medieval para prevenir a las niñas de los peligros del bosque y del trato con desconocidos. Pero el tinte de leyenda que tiene provocó muchas versiones de la historia, siendo Charles Perrault el primero que la incluyó en un volumen de cuentos. Después, los hermanos Grimm versionaron el cuento de Perrault, quedando como la concebimos actualmente.



Caperucita Roja es un relato de terror. Hay varios pasajes que fueron "censurados", y no es para menos, se cuenta que el lobo manipulador invita a Caperucita a beber y comer carne y sangre de su abuela. En otro momento, cuando Caperucita sospecha de las intenciones del lobo, se supone que intenta irse con excusas bastante escatológicas (lo que todos hacemos en el servicio...).
Así que antes de que los hermanos Grimm firmaran un final feliz, la historia real de Caperucita acababa como el Rosario de la Aurora: el lobo mata a la abuela, Caperucita y el lobo se comen su cuerpo descuartizado, después Caperucita se va a aflojar el vientre, no sin antes meterse desnuda en la cama con el lobo pensando que era su abuela, y finalmente el lobo se zampa a la lolita del cuento. Coño, ¡el lobo era Hannibal Lecter!.

En fín, todo este rollo curioso para introducir mi reseña sobre "Hard Candy", la película del videoclipero David Slade que triunfó en el Festival de Sitges (mejor película, mejor guión y premio del público). El film da un juego intencionado con el cuento de Caperucita, tanto el cartel, como el punto de partida del argumento: la cándida protagonista y el embaucador "lobo" informático. ¿Acaso Caperucita Roja no es también un relato erótico?. Lobo seduce a niña, niña se deja seducir... ¿quién se comerá a quién?.
Sería interesante que Tim Burton o Guillermo del Toro llevaran al cine la historia real de Caperucita Roja, que la verdad salga a la luz y provoque un escándalo, como el código ese del que hablan cuatro gatos :P

Pues resulta que Hard Candy puede incluirse en ese género tan debilitado llamado "thriller psicológico" e inquietante, con dos actores sobre los que recae toda la responsabilidad de sostener la historia, una historia que a veces resulta surrealista, pero gracias a la excelente Ellen Page el resultado final fue para mi fue bastante satisfactorio. El ritmo no decae, te atrapa en la butaca y te entretiene que no es poco hoy en día, sobre todo si la trama se ubica casi en su totalidad en un mismo escenario, claustrofóbico. Tambien tiene la habilidad de posicionar al espectador de un lado a otro de la conciencia, sin poder definirnos claramente por una de las dos partes. Hasta aquí lo positivo.


Como aspectos negativos tenemos el-momento-spot-publicitario-de-coche, un MINI para ser más exactos, que me irritó considerablemente. También me sorprendió lo infinítamente tonto que es el protagonista en varios momentos (bueno, tan tonto no es, ahora me acuerdo de que infinítamente tonto es el psiquiatra de ese gran bodrio llamado Instinto básico 2), y la culpa la tiene un guión tramposo, porque Patrick Wilson está bastante bien, así que balones fuera. El discurso repetido hasta el cansancio, y malicioso, me sonó al sermón de las 5, otra vez culpa del guión. Y por último, ¿se supone que la película tenía una intención específica? ¿Tenía moralina como el cuento de Caperucita? Yo no la ví. Simplemente es una buena excusa para ver un interesante duelo interpretativo de caras desconocidas, con tensión, malos ratos y una buena bolsa de palomitas (una piruleta en mi caso).
¿Si la recomiendo?. Pues sí y no. A mi me gustó, a mi acompañante no. Así que juzgarla vosotros mismos.

->Lo mejor: interesante y efectiva propuesta.
->Lo peor: tiene bastantes lagunas de guión, ¿qué pinta Sandra Oh?.

Valoración final de la película: 7 sobre 10

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30 mayo, 2006

Nuevos enlaces

Al grano y sin concesiones...
  • El Diario de Mr. MacGuffin: El primer blog sobre series de televisión que me engancha. Pero no sólo se centra en la tele, también escribe sobre cine, analiza personajes de ficción, nos muestra algunas curiosidades,... Altamente recomendable.
  • nisuyaves films presents: nisuyaves hace críticas de películas que ve, cuando las leo parece que estoy tomando un café con él, entre amigos, como debe ser. Le debo el visionado de una película, qué pereza... Prometo que antes de que acabe el verano cumpliré mi promesa.
  • Como una imagen: Blog que trata el cine con cariño. Casli escribe sobre películas, noticias y curiosidades. Una ventana a su mundo que está deseando compartir.


Ni que decir tiene a estas alturas que seguiré rastreando y descubriendo nuevos blogs personales que enlazar y visitar.

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29 mayo, 2006

¿Sailor Moon al cine?


Corre el rumor de que la popular manga del género Shoujo "Sailor Moon", creada por Naoko Takeuchi en en 1991, se llevará al cine en imagen real.

El argumento se centra en Serena Tsukino, una adolescente muy distraída e imprudente en su vida, la cual conoce por casualidad a una gata llamada Luna, quien le habla acerca de su misión como Sailor Scout y de salvar a la Tierra de futuros invasores malignos. Con el tiempo, surgen las demás sailors en su orden: Sailor Mercury (Ami Mizuno), Sailor Mars (Rei Hino), Sailor Jupiter (Lita Kino) y Sailor Venus (Mina Aino) y a lo largo del recorrido Tuxedo Mask (Mamoru Chiba, el Señor del Antifaz), los cuales le ayudarán a buscar el anhelado Cristal de Plata para lo cual Sailor Moon se convierte en la Princesa Lunar y así devolver la paz al mundo.

Todo apunta a que la cadena Fox podría haber adquirido los derechos y ya estaría negociando con Joss Whedon para que escriba y dirija el film. Whedon, director de "Serenity" es también el creador de las exitosas series "Buffy La Cazavampiros" o "Angel".
Las actrices Lindsay Lohan ("Herbie: A Tope") y Jennifer Garner ("Alias") podrían interpretar a la protagonista y a la mala respectivamente. Vía/AniMangaWeb.
¿Sabeis algo más de este rumor?. ¿Qué os parece?.
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Danny Elfman


Feliz cumpleaños,
genio.

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Festival de Cannes 2006



Al final Pedro Almodóvar se queda sin el premio gordo de Cannes pero no se va de vacío ni mucho menos. Se lleva dos premios importantes:

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Enlaces de interés:

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27 mayo, 2006

(I've Had) The Time Of My Life

Esta entrada se la dedico a una amiga y sin embargo ex compañera de fatigas.
Creo que sobran las palabras, y mucho menos introducciones a esta famosísima película de los 80 que hizo de Patrick Swayze todo un sex symbol. Sin más, aquí os dejo el momento cumbre del film: el baile final de la pareja protagonista a rítmo de la canción " (I've Had) The Time Of My Life" interpretada por Jennifer Warnes y Bill Medley e incluida en la banda sonora de "Dirty Dancing", ¡qué la disfruteis!


(Letra y traducción en el primer comentario)

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26 mayo, 2006

Ñam Ñam

.... comer galletas. Podeis hacer palabras con ellas desde boing boing.
Vía/La gatera digital/El blog.
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25 mayo, 2006

May, ¿Quieres ser mi amigo?

- Va a ser que no bonita, pero lo tendré en cuenta.-

¿Quién es May?
Es una chica rara, pero rara de cojones oigan.
Esta joven solitaria y casi muda deambula por la ciudad en busca de amigos. Su infancia fue dura pues ya era rara entonces, y los niños son crueles con los raros. Ahora May trabaja en una clínica veterinaria y vive con un muñeca espantosa que le regaló su mamá, qué maja. Un día May se enamora de unas manos, perdón de un chico, y la desgracia está a punto de comenzar. Tatatachán.

Poco he oído de esta peculiar película de Lucky McKee, y eso que cuenta en su haber con un buen puñado de premios.
Quizás esta sea la producción más inquietante que he visto este año. No os dejeis engañar por las apariencias, May no es una típica película de terror adolescente, es mucho más que eso, una sutil y provocadora muestra de que aun pueden reinventar el género de terror, y no será porque la trama sea un oceáno de originalidad, que no lo es. El film aguanta de pie con poco presupuesto, sin efectos especiales, ni sustos variopintos, ni persecuciones angustiosas. Nos sobra con ver la bajada a los infiernos de la incomprendida May interpretada por Angela Bettis, que se ha currado un personaje de 10 y que tendrá seguramente una buena legión de fans que harán de ella una película de culto. Y no exagero, de momento ya se espera una especie de segunda parte en versión masculina "Roman" dirigida esta vez por May, osea Angela Bettis, y protagoniza por el creador de May, osea Lucky McKee. ¡Qué lío!.

En fin, quizás el film resulte algo tedioso a los espectadores demasiado palomiteros que quieren ver sangre a los 10 minutos de metraje. Si es este tu caso olvídate de verla, si por el contrario May te convence para que seas su amigo hasta el final creo que no te arrepentirás, o quizás ya sea demasiado tarde. Tatatachán.


Me quedo con lo que otros han apuntado acertadamente: "si Amelie fuera una película de terror se llamaría May ".

->Lo mejor: Angela Bettis, el delirante cortometraje de Adam (Jeremy Sisto), su compañera lesbiana (Anna Faris) y la última media hora.
->Lo peor: que te quede un sabor bastante ácido al finalizar.

Valoración de la película: 7 sobre 10

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24 mayo, 2006

Al final de la escalera

"Al final de la escalera" (1980) de Peter Medak es de esos clásicos de terror que los cinéfilos de taitantos tienen es su estantería al lado de "El resplandor" o de "El exorcista". Una muestra de originalidad para la época, el terror psicológico.

Aquí tenemos a la madre de todas las películas sobre fantasmas actuales. Para Alejandro Amenábar es su película fetiche, y no es para menos si le echamos un vistazo a "Los Otros", también beben (se emborrachan) de ella "Lo que la verdad esconde" de Robert Zemeckis, "The Ring" de Gore Verbinski o "The Haunting (La Guarida)" de Jan de Bont por citar algunas.
El argumento sigue la línea de éstas películas:
John Russell (George C. Scott), un compositor y profesor de música, pierde a su mujer y a su hija en un accidente de tráfico (no es spoiler porque ocurre al inicio del film), para intentar superarlo se muda a una vieja mansión en Seattle y así refugiarse en su música en soledad. Como podeis adivinar en esa casa suceden extraños acontecimientos que el protagonista intentará investigar con la ayuda de una amiga (Trish Van Devere), pasando por una sesión espiritista, un pozo oculto (¿de qué me suena?), un cadáver, una medalla, un orfanato,... Elementos que hemos visto repetirse más que el ajo en estos tiempos.


Para la cinta han pasado muchos años y se nota, pero no pierde su principal leit-motiv, el de inquietar y dar miedo sin recurrir a los sustos fáciles o a litros de sangre y vísceras. Y todo ello se llevó a cabo con 7 millones de dólares, un actor excelente, una pelota y una escalera. ¿Cuántas películas consiguen un resultado final excelente con tan pocos elementos?.
Además la sugerente ambientación, la fotografía y la música de Rick Wilkins hacen de la película una experiencia fílmica muy efectiva. Siempre he pensado que la mejor manera de meterle el miedo en el cuerpo a los espectadores es utilizar la tensión sin tantos efectos especiales, recurriendo a elementos cotidianos y sensaciones intangibles que sugieran y muestren lo justo.


En resumen, "Al final de la escalera" es todo un clásico del género, copiado y pegado al gusto (o a la ausencia de gusto) de directores actuales, sin apenas aproximación a la efectividad de la original.


->Lo mejor: los elementos clásicos de terror (puertas que se abren, pelotas que se mueven, ruidos estremecedores,...), su convincente protagonista, la acertada música, etc..
->Lo peor: absolutamente previsible para los nuevos espectadores, aun así recomendable.

Valoración de la película: 9 sobre 10

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23 mayo, 2006

El hombre del tiempo

¿Qué pasaría si fracasaras en casi todos los aspectos importantes de tu vida? Supongo que deberías intentar remediarlo o asumirlo y seguir hacia adelante. En eso está David Spritz (Nicolas Cage) en El hombre del tiempo, dirigida por Gore Verbinski.

David Spritz es el hombre del tiempo en una televisión local de Chicago que pronto tendrá una oportunidad de alcanzar mayor éxito en su trabajo cuando le llamen para una entrevista en Nueva York. El resto de su vida es un auténtico desastre, empezando por su divorcio con Noreen (Hope Davis), la relación con sus hijos y la contínua desilusión que causa en su padre (Michael Caine), que observa el estado de insatisfacción de David.

Esta película es toda una sorpresa para mi, una rareza llevada a cabo por Gore Verbinski que siempre hace lo correcto. La ambientación es fría, más bien gélida y contemplativa, podría haber caído en el aburrimiento, pero gracias al agudo guión y a su convincentes protagonistas estamos ante un pequeña joya que vale la pena ver.
Los desastres vitales de su protagonista y el estado de shock atontado que parece sentir durante todo el metraje nos conmueve sin remedio. Eso sí, salpicado con toques de humor geniales y nada convencionales viniendo de la industria de Hollywood. Y ahí está Michael Caine llenando la pantalla desde su esquina, haciendo una sútil interpretación como sólo los grandes pueden hacerlo. Después sorprende Nicolas Cage, que resulta patéticamente perfecto en su papel, como el resto del reparto.
Una película que hará reflexionar.

La llaman pezuña de camello.

->Lo mejor: sus protagonistas, el irónico guión.
->Lo peor: el ritmo parece estancarse hacia la mitad.

Valoración de la película: 7 sobre 10.

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22 mayo, 2006

Hugh Laurie, mi héroe

Hablar del fenómeno "House" a estas alturas no es muy relevante, muchos espacios ya le han dedicado buena parte de comentarios, críticas y halagos.
Ya sabeis que el doctor Gregory House le ha dado a Hugh Laurie la fama a grandes niveles, otorgándole por ello el Globo de Oro al Mejor Actor Dramático de serie de televisión en el 2006 y una nominación a los Premios Emmy, así como cantidades infinitas de seguidores en todos los países donde la serie sigue triunfando. Lo que no sabrán muchos es que este actor británico sí fue profeta en su tierra en trabajos televisivos cómicos con Stephen Fry, donde también mostraba su talento como músico y cantante. En el cine probó suerte con "Los amigos de Peter", "Sentido y sensibilidad" o "Stuart Little" entre otras. Quizás su faceta menos conocida sea la de escritor, en el 96 publicó "The Gun Seller" una novela de suspense en clave de humor que llegó a ser best seller en su país, y tiene otra a punto de publicarse "The Paper Soldier".

El otro día me encontré con un vídeo donde aparecía Hugh Laurie con ¡Santiago Segura!. Mi sorpresa fue mayúscula. Desconocía la película que hicieron juntos en el 2001 llamada "Chica de Río" (podeis ver aquí el trailer), una comedia inglesa que transcurre en Río de Janeiro. Pues bien, éste vídeo promocionando la película no tiene desperdicio. Aquí teneis la prueba:




Os dejo más vídeos vampirizados de You tube.

Hugh Laurie versionando Hey Jude:



Hugh Laurie-The Sophisticated Song :P



Hugh Laurie- Mystery :PP



Hugh Laurie- All We Gotta Do (Buf, es que no puedo :PPP)



Hughr Laurie y Stephen Fry- Mother Liker (es genial)



Por último, Hugh Laurie enseñándonos posturas sexuales... (por ahí anda también Rowan Atkinson)



Si os quedasteis con ganas de más, navegar un poco por You tube que hay muchísimos sketches de humor de este gran actor. Larga vida a Hugh Laurie.

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19 mayo, 2006

Gangsta´s Paradise

El trillado argumento de profesor enrollado en un colegio con chicos marginados se da cita en la película autobiográfica Mentes Peligrosas, dirigida por John N. Smith y protagonizada por una convincente Michelle Pfeiffer como LouAnne Johnson. Recuerdo que por aquel entonces la película tuvo un enome éxito en taquilla. El film cuenta una historia simple, llena de tópicos y buenas intenciones, y gracias a que una o dos veces al año la televisión pública la emite, no creo que nadie la haya olvidado. A todo esto le sumamos una canción rapera incluida en la banda sonora que logró vender miles de discos y ser número uno en EEUU y Reino Unido. Se trata de "Gangsta's Paradise" de Coolio, inspirada en la melodía del "Pastime Paradise" de Stevie Wonder.
Un día más os dejo aquí el videoclip de la famosa canción, en la que podemos ver primeros planos de Michelle Pfeiffer, que está realmente bella.
[ACTUALIZACIÓN: En el primer comentario os dejé la letra de la canción en inglés y en su traducción al castellano].

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18 mayo, 2006

Rasca y Pica


La mejor manera de explicar qué es Rasca y Pica (¿acaso alguien no los conoce?) es copiar lo que dice de ella Wikipedia: "Itchy and Scratchy (Rasca y Pica en el doblaje español, Tomy y Daly en Latinoamérica) es una serie de dibujos animados de ficción dentro del programa ficticio de 'Krusty el payaso', que a su vez está dentro de la serie televisiva de dibujos animados 'Los Simpson', que por su parte tuvo sus inicios en el programa de televisión estadounidense 'The Tracey Ullman Show'."
Si pinchais aquí podreis descargar episodios de los violentos Rasca y Pica, la serie favorita de Bart, Lisa y Maggie. Vampirizado de Tepasmas.
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En "Hoy toca...":

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Marnie, Losglobosdeorodescarlett y Pol

No quiero esperar más días para añadir nuevos enlaces en mi blog, así que hoy os comentaré otros sitios geniales que desde ahora están incluidos en mis "Blogs amigos". La próxima semana más.
  • La ventana indiscreta de Marnie La Litrona. Sólo con el nombre ya apetece pasarse por allí, pero si además entre sus contenidos hay enlaces interesantísimos sobre cine resulta una visita diaria obligatoria. Imprescindible.
  • ¿Y si esta vez te quedaras?. Otro blog estupendo escrito por losglobosdeorodescarlett (casi na!), contiene revisiones curiosas de grandes películas, sagas ya míticas del cine y un largo etc. Muy recomendable.
  • Cuarto Acolchado: Planta de Agudos, escrito por Pol. No tengo ni idea como describirlo, por eso busqué en su primer post una especie de declaración de principios: "La verdad es que este espacio surge con la única intención egoísta de tener un sitio donde volcar ideas, neuras, inquietudes, sucesos que me pasen u observe..." . Es divertido y le llueven los comentarios, por algo será.

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Al cine con "Las brujas"

Parece que Roald Dahl está de moda. Después de la estupenda adaptación que hizo Tim Burton sobre Charlie y la Fábrica de Chocolate, y otras anteriores como James y el Melocotón Gigante dirigida por Henry Selick y producida por Burton, o la Matilda que dirigió Danny DeVito, ahora le llega el turno a "Las brujas", una de mis novelas favoritas cuando era pequeña.


Para este proyecto se unirán nada más y nada menos que Guillermo del Toro, que compite en Cannes con su nueva película "El Laberinto del Fauno" y será el encargado de escribir y dirigir el film para Warner Bros, y su colega Alfonso Cuarón ( "Y tu mamá también") que se implicará como productor con su compañía Esperanto.

En 1989, Nicolas Roeg ya dirigió The Witches (La maldición de las brujas), basada en la novela de Dahl y protagonizada por Anjelica Huston. Supongo que en este caso (y sin que sirva de precedente) me agrada otra revisión de este clásico infantil.
En "Las brujas" se cuenta la historia de un niño y su abuela que se enfrentan a la terrible Asociación de Brujas de Inglaterra mientras éstas, bajo la apariencia de mujeres corrientes, celebran su convención anual en un hotel. ¿Os acordais del ratonizador de acción retardada?.

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Trailer de World Trade Center

El 9 de agosto se estrenará en EEUU la polémica película de Oliver Stone, World Trade Center, basada en la historia real, ocurrida el fatídico 11 de septiembre, de dos policias de la Autoridad Portuaria de Nueva York que quedaron atrapados en los escombros del World Trade Center después de intentar ayudar a la gente a salir de las torres. Pues bien, ya se puede ver el trailer, que no cuenta mucho, pero no le hace falta. La música dramática y las imágenes del desastre son suficientes para sentir escalofríos recordando ese nefasto día. Os recuerdo que participan en el film: Nicolas Cage, Maria Bello, Maggie Gyllenhaal y Michael Peña entre otros.

En "Hoy toca...":

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17 mayo, 2006

Pedro Almodóvar es Príncipe de Asturias

Era el máximo favorito para ganar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2006 junto con el compositor Andrew Lloyd Weber, la violinista Anne Sophie Mutter y el arquitecto Tadao Ando, al fin se ha confirmado la noticia, Pedro Almodóvar se lleva el galardón. En mi opinión se lo merece, guste o no su cine, así que simplemente decir que en España estamos de enhorabuena. Felicidades Pedro.


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16 mayo, 2006

Los proyectos de Keira Knightley

Como no podía ser de otra manera, hoy os traigo otro biopic que se empezará a rodar a finales del 2007. En este caso se trata de una película sobre el poeta "maldito" Dylan Thomas, uno de los personajes más carismáticos de la literatura inglesa del siglo XX, famoso también por bohemio y borracho irredento. De momento sólo puedo deciros que se rumorea la participación de una de las actrices del momento, Keira Knightley, que interpretaría a la esposa del escritor. La historia podría tratar la tormentosa relación que el poeta tenía con su mujer y sus amigos. Lo que más me llama la atención es que la madre de la actriz, Sharman Macdonald, ha sido la encargada de escribir el guión. Vía/Estrenos de cine.

Hasta entonces podeis verla en las próximas secuelas (y muy esperadas) de Piratas del Caribe dirigidas de nuevo por Gore Verbinski:

En ambas se mantiene intacto el trío protagonista que ya pudimos ver en la primera, el sosete Orlando Bloom, la bella Keira Knightley y el siempre grande Johnny Depp.


Otros proyectos de la actriz:

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14 mayo, 2006

Una historia de violencia

Cuando una película se mete muy dentro de ti y te atrapa, sin concesiones, no puedes hacer otra cosa que recomendarla para compartir con otros de tu especie ese extraño ritual sensitivo. A veces logramos captar esa empatía y es sin duda un momento especial, parafraseando a mi antojo una cita de Amelie: "Si él se conmueve, será el instante más feliz de este día. Sino... pues nada."
Hoy he visto con buena compañía Una historia de violencia de David Cronenberg.

Ya sabreis después de tantas críticas y comentarios que la violencia es el tema central de esta película basada en una novela gráfica de John Wagner y Vince Locke, y también sabeis que Cronenberg es un director muy dado a mostrar mucha víscera en pantalla grande. En este caso la reflexión sobre la violencia es la gran apuesta del director, con un halo de melodrama perfectamente interpretado y toques de intriga al mejor estilo de un western clásico. David Cronenberg es un buen director, sino no me cabe en la cabeza que pueda conseguir agujerearnos con cada bala, como si nos encontraramos a la derecha del protagonista o en una mesa de su cafetería. Es imponente lo subversiva que es, y lo grandioso que resulta que un director pueda mostrarlo con pulso firme y valiente. Luego están los mejores silencios, sacados de algun film de Eastwood o las relaciones sexuales, plasmadas en esta historia con vida propia, tan reales, tan sinceras... Como la vida misma.
Y ese Viggo Mortensen soberbio y esa Maria Bello perfecta, Y Ed Harris y William Hurt que hacen vibrar con su simple presencia. Y la fotografia y el final y el principio. Una historia de violencia, de amor, de perdón.
Película perfecta, imprescindible tanto para amantes de Cronenberg como para detractores. Obra maestra.

->Lo mejor: las interpretaciones.
->Lo peor: no se me ocurre nada.

Valoración de la película: 10 sobre 10

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12 mayo, 2006

El auténtico fan de Tim Burton

¡¡¡ Lo quiero todo !!! El coleccionista es un crack, no busquen más, este es el verdarero friki burtoniano.

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Instinto Básico 2: Adicción al riesgo

Adicción a la vulgaridad diría yo.

Ya se ha comentado mucho sobre esta secuela de la interesante primera parte de Paul Verhoeven, pero quiero sumar mi voto para mandarla directamente a la hoguera.
La película es un bodrio absoluto, no se salva ni el guión, ni la dirección de Michael Caton-Jones, ni el tedioso ritmo, ni Londres, ni los risibles diálogos, ni nada de nada. La película entera es Sharon Stone, pero no os confieis, la sensual y manipuladora Catherine Tramell con los años se ha vuelto una caricatura de si misma, mucho más vulgar y toda pose. Ay Sharon, ¿dónde te metes con lo guapísima que estás y el talento que se que tienes?
Le da la réplica el actor David Morrissey que se esfuerza en su papel, pero yo me quedo con el inquietante y obsesionado Michael Douglas, esa química explosiva que había entre los dos era imposible de reemplazar. Y es que en la primera parte el sexo era el tercer protagonista de la historia, tenía su peso y razón de ser para que avanzara el suspense y la intriga. En este bodrio sólo sirve para atraer al espectador a los cines, y aunque ese fuera el único objetivo no compensará ni a propios ni a extraños (en el recuerdo sigue el mismo cruce de piernas).
Si todavía no os queda claro, este engendro es una copia de la primera añadiendo muchos giros previsibles y tramposos, más cara de actriz porno y el psiquiatra más tonto de la historia, así es Instinto Básico 2.


->Lo mejor: El jacuzzi, la ropa de Catherine Tramell y lo guapísima que está la Stone.

->Lo peor: todo lo demás.

Valoración de la película: 1 sobre 10

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11 mayo, 2006

Lie with me: El diario íntimo de Leila

La película está basada en una aclamada novela de Tamara Berger que desconozco y que no voy a leer por muy aclamada que sea.
Leila (Lauren Lee Smith) es la protagonista de esta historia que nos quieren colar como drama romántico. Se trata de una chica ninfómana, o si lo preferís, una chica independiente que utiliza el sexo como evasión y obsesión ya que es incapaz de establecer ningún tipo de relación afectiva con sus amantes. El típico aquí te pillo aquí te mato, pero sin dame tu número de teléfono al final. Un día chica conoce a chico, David (Eric Balfour visto en"A tres metros bajo tierra " y "O.C."), y comienza a sentir un vínculo muy especial con él a través del sexo. Y eso es todo amigos. Porque lo que el director (Clément Virgo) quiere es provocar al espectador con una película porno light y actores medianamente conocidos.
Podría aceptar el punto de partida de Lie with Me, e incluso la insustancial historia que nos vende pero creo que el director no utiliza una perspectiva femenina sobre el sexo, y debería. Creo que los personajes secundarios están desaprovechados, ahí sí que hay historias interesantes que el director no nos muestra, y debería.
Esto se traduce en pésima película con un vacío desarrollo, tediosa hasta decir basta, insípida, exhibicionista y gratuita. Lo peor es que pretende ser reflexiva sobre el amor y el sexo y sólo consigue mostrar un anuncio muy largo de Levi´s, con mucha carne y poca chicha.

Y luego va el director y dice que se inspiró en El último tango en París de Bernardo Bertolucci para abordar las relaciones sexuales del film. ¡Toma ya!. En lo único que se puede asociar a la película protagonizada por Marlon Brando es a la atmósfera, con interesantes tonos cálidos y sugerentes que consiguen darle un toque sensual a la película, nada más. Otro punto positivo es la actriz principal, que está bella y bastante correcta entre tanta estupidez. El resto es el colmo del aburrimiento (como la voz en off), o la película de cabecera para aquellos que la disfruten desde otro punto de vista más..... físico.

->Lo mejor: la fotografía por ejemplo.
->Lo peor: vacía, falsa y pretenciosa.

Valoración de la película: 2 sobre 10.

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10 mayo, 2006

Dos nuevos enlaces

  • La Gatera Digital/El blog: Ya tenía yo ganas de que el interesante portal "La Gatera Digital" se animara a crear un blog dentro de todos sus contenidos y servicios. En el blog nos podemos encontrar con mucha actualidad, temas sobre tecnología e internet, publicidad, diseño, reseñas sobre libros, cine, música,... Como veis muy completo.
  • Errantes del camino: Ameno blog de cine y literatura escrito por Darthz. Os encontrareis críticas sobre grandes obras maestras del cine.

Tenía unos cuantos enlaces en mente para hoy, pero mejor dosificar. La próxima semana más.

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Vuelve "Pesadilla antes de Navidad"

En Halloween estaremos de reestreno. Y es que Tim Burton y Henry Selick están trabajando con técnicos de para convertir la genial Pesadilla antes de Navidad en una versión en 3-D con el objetivo de exhibirla en cines especializados. Ya sabeis que son necesarias las típicas gafas de colores y en este caso estarán diseñadas acorde con la película. Genial para coleccionistas, amigos frikis.
Se estrenará el 20 de octubre en EEUU. ¿Llegará a España la iniciativa?

Más información en JoBlo y Moonfleet.

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Gif animado

Vete a esta web, agrega un texto y tendrás un bonito Gif animado como este:

Ninja!
Vampirizado de La Gatera Digital/El blog.

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09 mayo, 2006

Imágenes de Babel

Ya se pueden ver las primeras imágenes de Babel de Alejandro González Iñárritu, que ha hecho las interesantes Amores perros o 21 Gramos. Con Babel el director pretende cerrar una trilogía de historias cruzadas en localizaciones como Marruecos, México o Japón. En el reparto están estrellas de la talla de Brad Pitt, Cate Blanchett y Gael García Bernal. A éstos se suman Elle Fanning (la hermanita pequeña de Dakota Prodigio Fanning, vista en el último capítulo de House en la Fox, "Need to Know") o Kôji Yakusho entre muchos otros.

Vía/Estrenos de cine.

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08 mayo, 2006

El inventor

Lo que vais a leer a continuación puede resultar estúpido o anecdótico pero yo todavía estoy encogida de la emoción, así que ser benevolentes.
Como todos los días, me paso por Blogdecine (enlazado a tu derecha) para saciar mi adicción de noticias frescas. Allí me encuentro con una mención sobre Iván Sainz-Pardo y su corto Schneckentraum (El sueño del caracol). Nunca he sido seguidora del mundo del cortometraje, de ahí que desconozca esta maravilla. Finalmente lo ví y la historia es de las que emocionan sin remedio. Un corto precioso. Aquí podeis verlo en alemán y con subtítulos en español. Lo recomiendo.


Si ver el corto ya emociona, sentir un déjà vu extraño durante el visionado me dejó sin palabras.
Recuerdo el corto con otro título, otros personajes y añadidos, pero al fin y al cabo la misma historia. Y no me suena de ahora, hace años que alguien me comentó un proyecto de las mismas características, pero mucho más modesto eso sí. Incluso recuerdo ver el guión encuadernado, con pastas azules y letra verdana en negrita. Estoy segura de que ambas no tienen conexión.
Ahora la pregunta que me hago es si cabe la posibilidad de que una historia, una idea "original" se les ocurra a personas distintas sin tener ninguna vinculación entre sí. ¿Se puede inventar algo que otro ha inventado antes? ¿Se puede inventar de nuevo un libro, una idea o un objeto sin tener conocimiento de que ya existe?.

El libro infantil "El hombre que ya no tenía nada que hacer" del escritor sueco Peter Bichsel se compone de 7 historias fantásticas en clave de humor y absurdo. Aprovecho para recomendarlo a niños y adultos, es realmente delirante.
He aquí unos fragmentos de "El inventor":

" La de inventor es una profesión que no se aprende; por eso es rara. Hoy ya ni siquiera existe. Hoy las cosas ya no las inventan los inventores, sino los ingenieros y los técnicos, los mecánicos, también los ebanistas, los arquitectos y los albañiles; pero la mayoría no inventa nada.
[...]
En 1890 nació uno de ellos, que todavía vive.
Nadie lo conoce, pues vive en una época en que ya no quedan inventores.
Desde el año 1931 se encuentra solo.
Él no sabe eso, porque entonces ya no vivía en la ciudad ni se relacionaba con la gente.
Los inventores necesitan tranquilidad.
Nunca salía de su casa y tenía muy pocas visitas.
Se pasaba el día calculando y dibujando. Se pasaba las horas sentado, frunciendo el ceño, apoyando la mano en la frente y pensando.
[...]
Y después de todos esos años, llegó una tarde en que no estuvo malhumorado, porque por fin había dado con su invento, y ya ni siquiera se acostó.
[...]
Entonces los enrolló y, después de años, fue por vez primera a la ciudad. Ésta había cambiado totalmente.
Donde antes había caballos, ahora había automóviles, y en los almacenes había escaleras mecánicas y los trenes ya no iban a vapor. Los tranvías eran subterráneos y salía música de cajitas que la gente llevaba consigo.
El inventor se sorprendió. Pero como era inventor, lo comprendió todo rápidamente.
Veía un frigorífico y decía: "Ajá".
Veía un teléfono y decía: "Ajá".
Y cuando vio luces rojas y verdes, comprendió que el rojo era para esperar y el verde para continuar.
Y cuando estaba rojo, esperaba, y cuando estaba verde, continuaba.
Y todo lo comprendía, pero se encontraba sorprendido, y así casi llegó a olvidarse de su invento.
Cuando volvió a pensar en él, se dirigió a un hombre, que también esperaba porque estaba rojo, y le dijo:
- Perdone usted, he inventado algo.
Y el señor se mostró amable y preguntó:
- ¿Y qué es lo que desea?
Y el inventor no lo sabía.
- Se trata de un invento importante -añadió el inventor, pero entonces la luz se puso verde y tuvieron que cruzar.
Cuando uno lleva tiempo sin estar en la ciudad, se encuentra desorientado, y si ha dado con un invento, no sabe adónde ir con él.
¿Qué iba a decir a la gente a la que el inventor comentaba: "He inventado algo"?
La mayoría no decía nada; algunos se reían del inventor y otros seguían su camino como si no hubieran oído nada.
[...]
- ¡Miren aquí! He inventado un aparato en el que se puede ver lo que ocurre lejos.
- Este ha inventado la televisión -dijo alguien, y todos se rieron.
[...]
- ¿Por qué ríe la gente?
- Ríen -dijo aquel hombre- porque ya no hay que inventarla -y señaló al rincón del restaurante donde había un aparato de televisión. [...] "

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El biopic del día: Houdini

Si hay un mito de referencia en el mundo de la magia ese es Houdini (1874-1926), famoso en la modalidad de escapismo. En 1953 George Marshall dirigió "El gran Houdini", al que daba vida Tony Curtis, con Janet Leigh interpretando a su mujer; en 1996 Gene M. Gamache realizó un documental sobre la biografía del ilusionista y en 1998 se estrenó otra película para la televisión dirigida por Pen Densham.
Ahora vuelve Houdini al cine, avalado por un plantel de actores de lo más suculento, en una producción independiente que en inglés llevará el título "Death Defying Acts" (veremos que título le dan en España). La encargada de dirigir este film de época será Gillian Armstrong (Mujercitas de 1994) con guión de Tony Grisoni y Brian Ward. El protagonista de la genial Memento, Guy Pearce, será el que interprete a Houdini.
Se habían barajado varias actrices para el papel de una psicópata exótica con la que Houdini tiene un relación sexual durante una gira mundial, pero finalmente será Catherine Zeta-Jones la que se lleve el gato al agua, además será una oportunidad para rodar en su país natal, Gran Bretaña. El argumento se centrará en los viajes por el mundo del famoso escapista y en la relación apasionada que matiene con esa mujer. Vía/Estrenos de cine.

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Matador

Pierce Brosnan interpreta a un asesino a sueldo, “un facilitador de muertes” solitario y con una profunda crisis existencial. Mientras se encuentra en México por un trabajo conocerá a Danny Wright (Greg Kinnear), hombre de negocios que no atraviesa su mejor momento profesional, ambos inician una "amistad" singular. Este es el punto de partida, y para ser sinceros, poco más hay en su desarrollo, amén de algún giro argumental que se agradece, pese a la simplona historia que nos muestra.
Y es que "Matador", dirigida por Richard Shepard es Pierce Brosnan, la película entera se hace entretenida por el simple hecho de verlo en pantalla, alejado de su imagen de señorito y seductor. La película nos muestra humor ácido y situaciones divertidas entre de los protagonistas de manera bastante original, acompañado de una estupenda banda sonora. El gran defecto que le veo es que carece de la chispa suficiente para olvidarte del mundo en los 97 minutos que dura. Producto pasable, recomendable por su dos protagonistas, sin más.

->Lo mejor: Pierce Brosnan, y Greg Kinnear.
->Lo peor: La historia tiene poco que contar, y así lo hace.

Valoración de la película: 5 sobre 10
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06 mayo, 2006

Y suma y sigue...

Érase una vez una vez la historia del biopic y del día que alguien le dió una patada y salieron 200, como las rosquillas de la abuela.


Podría crear la sección diaria del biopic, lo estoy pensando. Y es que ahora me entero de otro proyecto biográfico de la vida y milagros de Bob Dylan, eso sí, será una película de bajo presupuesto y el propio Dylan pretende no cobrar para reducir costes. Los tres actores elegidos para interpretar al cantante en diferentes etapas de su vida serán Heath Ledger, Richard Gere y Christian Bale. Se suman a estos otras caras conocidas como Cate Blanchett, Julianne Moore o Charlotte Gainsbourg. Impresionante mezcolanza de actores que seguro tendrá un filón importante de cara a la promoción. El nominado al Oscar por su su soberbia interpretación de Ennis del Mar en Brokeback Mountain (Ledger) será el que más peso tenga en esta producción, aunque en un principio todo apuntaba a que el malote de Colin Farrell sería el escogido (mirar la ficha en IMDB). El film titulado "I'm Not There" será dirigido por Todd Haynes y la banda sonora correrá a cargo de White Stripes y Aimee Mann.

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05 mayo, 2006

Nuevo enlace en "Hoy toca..."

Pues como va siendo habitual añado un enlace en mi lista de blogs amigos y por supuesto, recomendados. Se trata de El glob de Manuel, una de las más interesantes bitácoras que últimamente he descubierto y que trata sobre todo de cine pero también comenta actualidad y política (corrígeme Manuel si me equivoco).
Y aprovecho este post para dar las gracias a los más de 1000 visitantes que han curioseado por mi blog desde que he puesto el contador de Bravenet. Puede parecer poco a los grandes bloggeros que tienen miles de visitas diarias, pero yo me siento felíz con lo que me toca. Cuando decidí crear el blog no sabía muy bien por donde lo quería encauzar, sí sobre cine, ¿pero acaso no había ya montones de páginas web y blogs sobre el mismo tema?. Finalmente algo que empecé por amor al cine (y al teatro) lo he podido compartir con más de 1000 visitantes. Por todo ello, 1000 gracias amigos, y 1000 besos a los reincidentes.

Os dedico un spot argentino de mi bebida sin alcohol favorita:

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Tarantino + Hendrix

No exagero cuando digo que se acumulan los biopics. Si esta semana comentaba los futuros proyectos sobre el cantante Michael Hutchence de INXS o el anterior post acerca de la película que dirigirá Tim Burton sobre Robert Ripley, ahora viene Quentin Tarantino planeando un biopic sobre el gran guitarrista Jimi Hendrix.
Virgin.net informa basándose en un rumor así que de momento no hay nada seguro y Tarantino no suelta prenda, pero según dicen, el director se enamoró de un guión sobre la vida de Hendrix, con guión en mano pidió ayuda a León, hermano del guitarrista y propietario de los derechos de la posible adaptación al cine del artista. A partir de ahí, ambos han decidido trabajar codo a codo en la película, es más, León podría prestar a Tarantino material inédito de archivo. Si esto se confirma el rodaje debería comenzar a finales de año entre Seattle, Nueva York, Toronto y Londres. No me desagrada la noticia la verdad, puede salir algo bueno, ¿o no?.

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Novedades en "Believe It or Not!"

Según la publicación Xinhua, la actriz china Gong Li (Memorias de una Geisha) que pronto veremos en Miami Vice, se suma al reparto de Believe It or Not, el biopic sobre el explorador y periodista Robert Ripley que dirigirá Tim Burton. Como ya he comentado anteriormente, el director cuenta con Jim Carrey para el papel protagonisa en esta película de aventuras con elementos dramáticos. También se ha confirmado la colaboración del compositor Danny Elfman en la banda sonora del film. Un lujazo que ya estoy deseando ver y oír.

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03 mayo, 2006

Una princesa dirigida por Tim Robbins

La "yonki" esquelética de Princesas de Fernando León de Aranoa trabajará en Nueva York a las órdenes de Tim Robbins en su nueva película independiente como director. Se trata de la actríz extremeña María Ballesteros que con tan sólo 25 años ya ha hecho teatro, musicales, televisión y cine. Bien por ella. Vía/El Periódico Extremadura.

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The Libertine

"The Libertine" trata de convertirse en un film controvertido y escandaloso por plasmar en la pantalla un personaje tan complejo y adelantado a su época como el decadente John Wilmot, segundo conde de Rochester en la Inglaterra de la Restauración, amigo y confidente de Carlos II de Inglaterra, que destacó como poeta y escritor, además de mujeriego, hedonista, lascivo y rebelde. Quizás sea una vuelta de tuerca más después de muchos films que giraban en torno a la figura del siempre polémico Marqués de Sade (me he acordado del espectáculo teatral "XXX" de La Fura del Baus, una experiencia cuanto menos intensa en un patio de butacas). Lamentablemente la película es un continuo querer y no poder que pese al excelente reparto no consigue levantar el entusiasmo de las masas. Demasiadas pretensiones para hacer algo original y atrevido.

La historia arranca con un sensacional monólogo de Wilmot (Johnny Depp) que implica directamente al espectador, haciéndonos creer que la película será una experiencia incómoda y erótica en su máximo exponente, pero lamentablemente y como ya he dicho, no es así. No conozco en profundidad las tropelías de este personaje, pero lo que es cierto es que Laurence Dunmore no ha sabido plasmar su historia, en parte culpa del guión de Stephen Jeffreys que le da vueltas al mismo tema sin sacarle más variantes.

En este tipo de películas tiene mucha importancia la ambientación, y aquí es muy acertada dado el tema que toca, interiores en penumbra y colores tenebristas, utilizando una fotografía sucia y muchos primeros planos. Pero aparace otro inconveniente, la cámara en continuo movimiento que aquí no me encaja, y la partitura de Michael Nyman que resulta adecuada pero también machacona.


Lo verdaderamente reseñable es el reparto. El cameleónico Johnny Depp en su línea interpretando un personaje complejo, una perita en dulce que consigue sacar adelante con suficiente entusiasmo. El Rey de Inglaterra, Carlos II, interpretado por un John Malkovich a una naríz pegado está convincente, así como los personajes femeninos, Samantha Morton como la actríz de la que Wilmot se enamora y Rosamund Pike su resignada esposa.

Resumiendo: tratándose de la opera prima de Dunmore es pasable. Hay buenos momentos, casi siempre acompañados de brillantes diálogos y otros realmente aburridos y faltos de interés, todo envuelto en una narración bastante confusa.
Y es que John Wilmot ya te avisa al inicio:

-No seré de vuestro agrado-

->Lo mejor: Johnny Depp.
->Lo peor: la atropellada narración y por momentos la falta de interés en su desarrollo.
Valoración de la película: 6 sobre 10

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01 mayo, 2006

"Chup chup chup" de Australian Blonde

¿Quién no se acuerda de Historias del Kronen en los 90? Montxo Armendáriz dirigió en 1995 esta película como resultado de la adaptación a la exitosa novela homónima de José Ángel Mañas; film que obtuvo el Goya al Mejor Guión Adaptado y una nominación al Mejor Actor Revelación a Juan Diego Botto. El resto del reparto serían también jovencísimas promesas del cine español como Eduardo Noriega (en una breve aparición y que un año más tarde conseguiría la fama gracias a Tesis de Alejandro Amenábar), Jordi Mollà o Cayetana Guillén Cuervo entre otros. Si todavía andais despitados con el film os recuerdo que la trama gira en torno a los jóvenes, el sexo, las drogas y la muerte en las calles de Madrid. "Kronen" es la cervecería donde se reúne un grupo de jóvenes, con pocas expectativas, que aprovechan la noche para vivir sus aventuras. Cualquier placer, la velocidad, el sexo o las drogas pueden llevarles al límite, hasta que una dramática noche la tragedia cambia sus vidas.
La película resultó un éxito en las taquillas españolas, al igual que una canción de la banda asturiana Australian Blonde que se incluye en la banda sonora, ¿os suena "Chup chup chup"?.
Para que recordeis viejos tiempos os dejo la canción en el blog, gracias de nuevo a You tube.


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